二胡的基础知识

介绍两篇《怎样学好二胡》文章

二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。

一、将二胡调整到最佳状况

无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。

新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。

二、把二胡整合到最佳状态

每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。

千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。

琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。

琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。

琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。

对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。

三、熟练掌握二胡的操作技术

以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。

怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。

1.右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。

2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。

掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。

四、不断提高二胡演奏的层次

掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：

1、第一层――入门

这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。

2、第二层――入味

在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。

3、第三层――入情

在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。

4、第四层――入境

这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。

《二胡学习要点》

1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。

2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。

3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。

4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。

5、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。

6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。

7、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦!

进度

8、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。

9、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。

10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。

11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。

12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。

13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！

14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。

15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。

16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。

17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。

18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。

19、『先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型』，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的

能力。

一般姿势

21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。

22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。

左手姿势

23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。

24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。

25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。

26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。

27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。

28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。

29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。

30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。

31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。

29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。

30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。

右手姿势

31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。

32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。

33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。

34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。

35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。

36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。

37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。

38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。

39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。

40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。

弓法

41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。

42、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。

因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;

|2　3　|2　1|23　21　|2321　2321　

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由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。

43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』：

拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才

会相同。

因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。

全　半　半全　全全　半　半全　全

｜5　─　5　5　｜5　─　1　─　｜1　─　1　1　｜1　─　5　─　｜

原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。

绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。

44、『长短弓不分是傻子』：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子!

『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础

的长慢弓训练)。

但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。

这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同』。

未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足

够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。

45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!

芭蕾舞基础课课程总结

一、二胡基本知识

（一）二胡的由来

（二）民族音乐家——刘天华

（三）《良宵》的故事

（四）怎样识简谱

（五）音符、时值、节拍

（六）二胡演奏的常用符号

（七）二胡的构造

二、基本技术练习

第一课

1．二胡的定音2．二胡的演奏姿势

第二课

1．运弓练习2．练习曲3．乐曲

第三课

1．食指运指练习2．练习曲3．乐曲

第四课

1．中指练习2．练习曲3．乐曲

第五课

1．无名指练习2．练习曲3．乐曲

第六课

1．小指练习2．练习曲3．乐曲

第七课

1．D大调一把位音阶练习2．练习曲3．乐曲

第八课

1．G大调一把位音阶练习2．练习曲3．乐曲

第九课

1．F大调一把位音阶练习2．练习曲3．乐曲

第一单元复习

1．练习曲D大调一把位练习G大调一把位练习2．乐曲小星星白杨树划小船粉刷匠小兔乖乖秋天新年好生日歌大鹿山清水秀好风光采茶扑蝶我爱我的台湾岛小牧民牧羊姑娘快乐的啰嗦紫竹调玛依拉西藏舞曲凤阳花鼓我爱北京天安门田园春色

第十课

1．换把的基本动作2．各调音阶把位示意图

第十一课

1．D调换把练习2．乐曲

第十二课

1．G调换把练习2．乐曲

第十三课

1．F调换把练习2．乐曲

第二单元复习

1．练习曲换把练习．2．乐曲沂蒙山好风光无锡景拔根芦柴花在北京的金山上梦幻曲游击队歌筷子舞曲世上只有妈妈好小河淌水江苏民歌念故乡丰收小唱好一朵茉莉花南泥湾森吉德玛八月桂花遍地开送别小曲好唱口难开

第十四课

1．揉弦的基本动作及中指、无名指揉弦2．练习曲

第十五课

1．食指揉弦2．练习曲

第十六课

1．揉弦综合练习2．练习曲3．乐曲

第十七课

1．保留指的运用2．练习曲3．乐曲

第十八课

1．短快弓技术的训练2．练习曲3．乐曲

第三单元复习

1．练习曲练习一练习二2．乐曲小白船雪绒花草原上升起不落的太阳，说红灯情深谊长苏姗娜北京有个金太阳绣金匾剑舞黄水谣祖国的花朵

第十九课

1．滑音的掌握与运用2．乐曲

第二十课

1．打音的掌握与运用2．乐曲

第二十一课

1．颤音的掌握与运用2．练习曲

第二十二课

1．顿弓的掌握与运用2．练习曲

第二十三课

1．颤弓的掌握与运用2．乐曲

三、总复习

（一）综合性练习

（二）乐曲

良宵

小花鼓

农村之歌

木兰从军变奏曲

花鼓调

美国小品二首联奏

欢送

赛马

送茶歌

摘棉

欢腾的水乡

月光变奏曲

翻身不忘***

水乡风光好

挑稻号子

田间

① 完全没有舞蹈基础的18岁女生学哪种舞蹈

如果是为了健身塑身，最好学成人（形体）芭蕾。看看以下报道也许有所启示：

形体芭蕾让你如天鹅般高雅

———《星空放送》五一节专版摘录

芭蕾是一门古典艺术， "芭蕾"一词的词源是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，后来形成了有着严格规范的“脚尖舞”。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，还爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，使得脖子和头部的线条就显得十分清晰。这样就完全展露了芭蕾演员们的形体曲线。芭蕾舞既对形体要严格要求，也能对形体进行很好的锻炼和调整。正因为如此，通过芭蕾舞进行形体塑造锻炼已经成为一种新兴的塑身风潮。

希望通过跳芭蕾舞塑身的绝大多数是成年人。成年人跳芭蕾，上台演出已经不是主要目的，对身体形态和身心健康的追求占更大的比重，以健身为目的学习芭蕾舞自然就不必过分强调专业的基本功训练。避免了诸如踢腿的高度等枯燥乏味的问题，业余的芭蕾舞学习要轻松和有趣得多。成人学习的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。

有兴趣学习芭蕾的成年人越来越多，但参加何种程度的课程因人而异，初学者跟已经有一定的舞蹈基础者应选择不同程度

的课程进行。

刚接触芭蕾：

如果你是完全没有接受过芭蕾舞训练的初入门者，你就应该从最简单的基本动作开始，包括基本素质的调整和姿态的调整。

最基本的动作是压腿，这也是让许多成年人觉得头疼的第一课。压腿是一个循序渐进的过程，包括静力拉伸和动力拉伸，并且是先进行静力拉伸再进行动力拉伸，也就是平时我们所说的劈腿。静力拉伸可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。动力拉伸比较剧烈，所以还有提高力量和减肥的效果。

姿态调整的基本动作是站立姿态。站立看似简单，但要站得挺拔，“站如松”确实不容易。芭蕾舞中的站立要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。比如一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人对“抬头挺胸”的动作错误理解，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误的用力极可能导致腰部过早老化。通过芭蕾舞调整过姿态后，很明显可以看到学习者走路的姿态挺拔了，整体精神面貌也提升了。

有芭蕾舞基础：

经过初级课程学习，或者是本来已略有芭蕾舞基础的人可以进行中级的学习。这个阶段的课程主要训练基本舞姿与乐感。

芭蕾舞的扶把训练是训练舞姿的预备课程。要提醒的是，练功房中的把杆并不是为了对身体起支撑作用而设的，它是为了帮助练习者完成动作时调整重心用的。所以在扶把练习时就应当注意扶把的力度和姿态，和把杆保持相应的距离，这样才能使动作得到完整的发挥。离开把杆（中间练习）是展现舞姿的第一步，在这以前应先做好足够的准备（在把上练习时提高平衡能力和稳定性），美的舞姿和动作的舒展、重心的平稳有直接关系。不同的舞蹈对重心的处理也有差异，芭蕾的重心是高高提起的，这使舞姿显得轻盈、高雅。

基础稳固后：

当基本舞姿和乐感的训练进行到一定阶段，就可以参加高级的课程。此阶段重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，伴随着优美的古典音乐进行的，到最后成为一个舞蹈组合。舞蹈组合是由很多不同性质的舞蹈动作串联起来的，也就是将之前学习的单一的动作组合起来，在优美而完整的音乐伴奏下展现舞姿。除了尽量准确地完成动作以外，练习者在舞蹈的同时通过联想来将身心都融入芭蕾中，是更加的重要的。根据音乐的内容，因应自己的感悟，通过肢体表现出来，才能由表及里地提升整个人的优雅度。可是，有时还会有这样的情况，心灵的感悟和舞姿的展现不能统一，在掌握不好动作要领的时候，千万不要急躁，相反应该静下心来感受音乐为我们创造的艺术氛围，配合想象使心灵先于肢体达到美的境界。成年人练习形体芭蕾没有演出的压力，也不应过于严格要求自己，达到身心的协调和美丽才是最终目的。

形体芭蕾是一种无氧运动，动作强度不是很大，任何能站立行走的人都可以参加，但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性，更要求细节的到位。练芭蕾还可以学到控制自己肌肉的方法。与传统的运动健身不同的是，芭蕾塑身在提升形体的美态的同时，也能提升锻炼者的优雅气质，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，让美丽得到直观而又含蓄的展现。

② 中科大校园大吗环境怎么样气氛呢有没有芭蕾舞·二胡选修课芭蕾选修课没有基础能学么

校园东区大，西区小西区主要工学信息学院计算机学院核院等，东区大，校园环境很好了，主要科大对学生好，不是一般的好，呵呵好像没有芭蕾舞·二胡选修课呵呵

③ 中央民族大学有哪些特色专业

一、民族学专业

民族学专业培养具备系统的民族学基本知识，有进一步培养潜能的民族学专门人才，以及能在国家机关、文教事业、新闻出版、社会团体和各类企事业部门从事实际工作的应用型、复合型高级专门人才。

二、中国少数民族语言文学专业

中国少数民族语言文学专业培养具备有关少数民族语言文学全面系统知识，能在少数民族教育文化部门及相关单位从事有关少数民族语、文字、文学、文献的教学、研究、编辑、翻译、新闻、文学创作等方面工作的少数民族语言文学高级专门人才。

三、宗教学专业

宗教学是一门研究人类宗教现象及其历史演变的综合性学科。它研究各大宗教的历史与理论，研究人类宗教的起源、宗教与人类其他精神活动的关系、宗教对社会生活的影响、宗教与政治的关系等方面的基本问题。

宗教学专业学生主要学习宗教学的基本理论，较全面地了解世界各大宗教的历史与现状，以及我国的宗教法规和政策，受到独立思考、分析问题、社会调研等方面的基本训练。

四、舞蹈学专业

舞蹈学专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事朝鲜民族舞蹈、中国民间舞、芭蕾舞的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级朝鲜民族舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。